Dos versos de Claes Andersson

Vete al infiernu
pero volvi.

King Crimson: "In The Court Of The Crimson King" (1969)

Escuché esti discu per primer vegada’l día que cumplí quince años. Yera 1985. Daquella, la música que se sentía pela radio (sacante la heroica Radio 3, y poco más) taba absolutamente dominada pol sintetizador y el saxu. Pela cueta, nel primer álbum de King Crimson los timbres que llamen l’atención son teclaos y vientos d’otru xeitu, a saber: el melotrón y la flauta.
El melotrón tuvo una curtia pero gloriosa vida. Atopó’l so sentíu conceptual cola psicodelia, yá fuera compitiendo o en simbiosis col muérganu Hammond, y col boom del llamáu “rock progresivu” la so sonoridá foi quedando soterrada baxo otres fanfarries más de moda o acabó dexenerando en soníu de chiste, al serviciu d’escesos wagnerianos de bien pocu recorríu estéticu. En determinaos momentos, contribuyó a pasaxes d’una belleza cuasi estemporánea: ye’l casu de In The Court Of The Crimson King, y particularmente del cuasi homónimu corte final (“The Court Of The Crimson King”, pa ser esactos).
L’álbum ensembre bazcuya ente’l folk y el jazz, ensin ser nenguna de les dos coses: d’ehí que significativamente entame con “21st Century Schizoid Man”, una pieza de cuasi hard rock, d’ambientación futurista y maneres orwellianes nel testu (escritu, como cuasi tolos del grupu nos cuatro primeros álbumes, por Peter Sinfield, que col andar de los años emplegará’l so talentu en face-y lletres a ¡Céline Dion!), y con un brillante trabayu de la sección rítmica (Michael Giles na batería y Greg Lake nel baxu). Les influyencies más folkies rescamplen nos temes restantes y mui especialmente en “I Talk To The Wind”, cola flauta del inspiráu Ian McDonald sobrevolando un cantar que sólo’l talentu retorcíu de Robert Fripp (guitarrista, pero sobre too dictador y alma de la banda a lo llargo de tola so esistencia) ye quien a allonxar del entornu pastoril onde paez que nació. Completen el trabayu “Moonchild” y “Epitaph”, escultures sonores irrepetibles, destinaes (¿a costafecha?) a la rotunda incomprensión de la mayoría de los oyentes potenciales del discu.

Heaven

¿Val pa dalgo una canción, anque seya de los Talking Heads, los díes que nos sentimos "ciegos de futuru, ensin ver más p'allá de tres pasos"?
Sí, ho. Claro que val.

The Groundhogs: "Thank Christ For The Bomb" (1970)

A finales de la década de 1950, un puñáu de grandes intérpretes de blues (Sonny Boy Williamson, Howlin’ Wolf, Muddy Waters) empezaron a ser mui populares ente la mocedá de les islles britániques. Del so maxisteriu surdió nos años sesenta un tipu de blues específicamente británicu, lideráu por músicos como Alexis Korner, John Mayall y Cyril Davies. Al rodiu d’estos, en locales como’l Marquee o l’Ealing Jazz Club, foi maureciendo la impresionante cantera del blues-rock inglés que va protagonizar l’españíu creativu d’ente 1966 y 1972.
Dirixíos pol cantante y lletrista Tony McPhee, The Groundhogs foron medrando nesi nichu ecolóxicu y al traviés d’una cuasi devoción pola figura de John Lee Hooker. Nuna de les sos munches reinvenciones, llograron poner en xunto un puñáu de pieces memorables en Thank Christ For The Bomb, un álbum muncho influyíu por Cream y en cierta midida tamién polos primeros Jethro Tull. Concebíu temáticamente como un discu antimilitarista, l’aparente inxenuidá de les lletres (mui na llinia de la “protest song” d’esos años) atopa un dignu contrapuntu na crudeza cuasi hard d’un trabayu instrumental llevantáu al traviés de llargues series d’improvisaciones cruciaes sobre una estructura cenciella. Ente los temes que dexen una güelga más fonda, el furiosu “Darkness Is No Friend”, l’enigmáticu “Status People”, y el métálicu “Strange Town” col qu’abre l’álbum.

Capital

Acierta Pablo Texón: Parque Principado ye la capital d'Asturies. Con rollu cortesanu y con too, ellí nos vemos mañana sábadu pa re-presentar Asturies cuenta... (...y naide nun escucha). Prometo que, si él canta, yo faigo los coros.
La bacanal, a les siete na ¿o ye "nel"? FNAC. Va tar él, voi tar yo, va tar Silvia Cosio, Pablo X. Suárez y bilórdiase que tamién Ramón Lluís Bande.

Este Madrid

Güei, nel Antiguu Institutu, marcóse Xabel Vegas una versión acústica de "Maneras de vivir", y foi por eso que me punxi a restolar pela caxa de les sorpreses y atopé esta actuación de Leño con otru de los sos clásicos. Con ello atopé tamién un calafríu: ye la segunda vez que veo esta actuación nuna pantalla, pero pasaron venticinco años dende la primera.

The Rolling Stones: "Sticky Fingers" (1971)

Que los Rolling Stones se volvieren una caricatura d’ellos mesmos (y de la idea ensembre del rock como espectáculu pa mentes mononeuronales) nun quita pa reconocer que la suya ye una figura paradigmática. Reconocío queda. Agora, dende un puntu de vista más personal, nun puedo dicir que la so discografía m’apasione, sacante esi discu emocionante que lleva por títulu Aftermath y el conxuntu de los álbumes que-yos produxo Jimmy Miller ente 1968 y 1972 (Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main Street; nun incluyo l’últimu con Miller, Goats Head Soup, de 1973, menos agraciáu en tolos sentíos).
D’esa tetraloxía involuntaria (que lo ye, pamidea, namás que pa min como oyente), Sticky Fingers ye l’álbum que más m’implica, tanto no musical como no biográfico: pertenez a esi puñáu de discos que van asociaos a una época concreta de la mio vida, y caúna de les notes y caún de los sones envuelven noticies d’un yo cuasi escaecíu. Asina, el riff con qu’entama “Brown Sugar”, los metales de “Bitch”, l’acompañamientu de cuerdes de “Moonlight Mile” (y esi versu sobre tener la cabeza enllena de ñeve, cómo non): momentos cristalizaos, empaquetaos por Jagger, Richards y compañía. Tamién “Sway”, una canción de cuasi puru azar, que tal paez que se fixera sola, y la vaquera “Dead Flowers”, tan irónica como tolo que los Stones punxeron en clave country. El turbón de “Can’t You Hear Me Knocking” (grandísimu Mick Taylor na guitarra solista) diba ser el momentu cimeru del discu de nun ser por dos visiones alucinantes, les que provoquen “Sister Morphine” (escrita por Marianne Faithfull) y “Wild Horses” (un ecu de la enorme influyencia de Gram Parsons nel Keith Richards de la época: nun ye d’estrañar que los Stones-yos dexaren grabala primero a The Flying Burrito Brothers).

Yo quería saber más del canguru

Delles observaciones sobre la última novela de Jonathan Lethem, Todavía no me quieres. De mano, una reseña de Silvia Cosio publicada nel Suplementu de Cultura del diariu La Nueva España. Diz asina:
MAMÁ, QUIERO SER ARTISTA
Si usted ha soñado alguna vez con ser una estrella del rock lea este libro. Si, por otro lado, nunca ha tenido el menor interés en subirse a un escenario a berrear delante de un montón de fans que coreen su nombre, lea este libro. Porque Jonathan Lethem utiliza como excusa las (des)venturas musicales de esta pandilla de casi treintañeros para trazar un mapa exacto del amor, el deseo, los desengaños y el precario equilibrio entre las ambiciones y los principios personales. Con un estilo directo y seco, lejos de los alardes estílísticos de otros compañeros de generación, como Michael Chabon, el autor se autoproclama bajista de la función, marcando el ritmo de un relato que, en el fondo, es una gran novela de amor y pérdida. Lethem muestra a sus personajes desnudos ante el lector, con todas sus grandezas y mezquindades al descubierto, sin juzgarlos pero también sin el menor atisbo de compasión. Desde Lucinda, la bajista del grupo que encuentra en un extraño hombre gordo a su musa, pasando por Bedwin, una suerte de Kurt Cobain sin el menor encanto, o Matthew, el cantante-veterinario cuya vida queda paralizada por culpa de una canguro deprimida del Zoo de Los Angeles, todos y cada uno de ellos se encuentran en un momento de sus vidas en el que tienen que decidir si continúan como están o se hacen adultos. Y todos sabemos lo difícil que es hacerse mayor.
Otres consideraciones al aldu: 1) Impecable l’equilibriu ente los personaxes. La banda de rock como modelu de la comedia humana. Del zoo humanu, más bien: la escena de la visita de Denise y Lucinda al zoo de Los Angeles ye’l cuadru pintáu dientro del cuadru. 2) Los personaxes que nabeyen alredor de la banda queden, pela contra, daqué desdibuxaos. Más en concreto, Falmouth daba pa muncho más que les cuatro llinies que lu boceten. Otro tanto Jules Harvey. Non asina Autumnbreast. 3) Tengo evidentes dificultaes pa empatizar con cualisquier trama lliteraria que se desenrolle en Los Angeles. D’eso nun tien Lethem culpa nenguna. 4) Nun acepto que Matthew devolviera’l canguru ensin más. El canguru ye más qu’una figura retórica onde reflexar el carácter de Matthew. Yo quería saber más d’esi canguru.

Captain Beyond: "Captain Beyond" (1972)

Captain Beyond pertenez al club de los llamaos “supergrupos”, etiqueta que namás que fai referencia a la circunstancia de que los componentes d’una banda militaron primero n’otres bandes de prestixu o d’ésitu. Asina, el cantante de Captain Beyond, Rod Evans, tuviera en Deep Purple enantes que lu sustituyera Ian Gillan, mientres que’l batería Bobby Caldwell tocara con Johnny Winter y tanto’l baxista Lee Dorman como’l guitarrista Larry “Rhino” Rheinhart formaren parte de los míticos Iron Butterfly. Con eses blimes ta fechu’l primer álbum del grupu, Captain Beyond, una escursión complexa, con elementos de “space rock” (especialmente nes lletres), jazz, hard y rock sureñu (el sellu que lu editó, Capricorn, foi la casa de los Allman Brothers y de The Marshall Tucker Band). Más p’allá del virtuosismu técnicu (que los cuatro músicos esiben ensin nengún pudor, como mandaben los cánones de la época), ye esta una obra construida sobre la contención, el pulsu a la de midir la duración de caúna de les secciones y la bien evidente intención de firmar un álbum comprehensivu, progresivu na sintaxis pero non nos materiales (los ocasionales teclaos permanecen nun discretu segundu y hasta tercer planu): un sorprendente y perfectu híbridu de hard rock británicu y psicodelia norteamericana.

Segundu puestu

Dixebra raspia la victoria con Indios [Titular de www.lesnoticies.com.]

This is the outcome of the vote of the jury of the fifth edition of Liet Lavlut / Liet Ynternasjonaal: 1. Jacques Culioli, Corsica, 80 points 2. Dixebra, Asturias, 73 points Elin Kåven, Sapmi, 73 points 4. Mordens, Mordvinian from Russia, 56 points Carnicats, Friulian, 56 points 6. Jelte Posthumus & Pilatus Pas, Frisian, 54 points Gwennyn, Breton, 54 points 8. Surunmaa, Meänkieli, 51 points Spasulati, Arbareshe from Italy, 51 points 10. Boy Elliott & the Plastic Bags, Galicia, 46 points 11. Yr Anioddeffol, Wales, 44 points

A votación do xurado foi unha loita moi rifada entre o representante corso e os asturianos de Dixebra, seguidos moi de cerca polos artistas de Mordovia, Mordens e pola lapona Elin Kaven. Os asturianos foron moi aplaudidos na súa actuación, que se abriu cun discurso moi político, anticapitalista e lembrando a loita obreira en Asturias, e que se pechou cun 'pola oficialidá'.