Segundu puestu

Dixebra raspia la victoria con Indios [Titular de www.lesnoticies.com.]

This is the outcome of the vote of the jury of the fifth edition of Liet Lavlut / Liet Ynternasjonaal: 1. Jacques Culioli, Corsica, 80 points 2. Dixebra, Asturias, 73 points Elin Kåven, Sapmi, 73 points 4. Mordens, Mordvinian from Russia, 56 points Carnicats, Friulian, 56 points 6. Jelte Posthumus & Pilatus Pas, Frisian, 54 points Gwennyn, Breton, 54 points 8. Surunmaa, Meänkieli, 51 points Spasulati, Arbareshe from Italy, 51 points 10. Boy Elliott & the Plastic Bags, Galicia, 46 points 11. Yr Anioddeffol, Wales, 44 points

A votación do xurado foi unha loita moi rifada entre o representante corso e os asturianos de Dixebra, seguidos moi de cerca polos artistas de Mordovia, Mordens e pola lapona Elin Kaven. Os asturianos foron moi aplaudidos na súa actuación, que se abriu cun discurso moi político, anticapitalista e lembrando a loita obreira en Asturias, e que se pechou cun 'pola oficialidá'.

Pink Floyd: "The Dark Side Of The Moon" (1973)

Munchos siguidores de Pink Floyd se tienen apuntao, a lo llargo de los años, a la rebusca de significaos ocultos y matrices pitagóriques per detrás o pembaxo de los sos discos. Vamos probar, por tanto, una interpretación de signu esotéricu, anque seya namás que como exerciciu d’estilu. Pongamos por casu que, a la de xustificar la elección de The Dark Side Of The Moon como l’álbum central de tola discografía de Pink Floyd, hai qu’echar mano de simetríes suxerentes. Y ye asina como reparamos en que los cinco grandes álbumes del grupu británicu conformen una serie temporal d’esti xeitu: The Piper At The Gates Of Dawn (1967), Meddle (1971), The Dark Side Of The Moon (1973), Wish You Were Here (1975), The Wall (1979). Ente’l primeru y el segundu, cuatro años, los mesmos qu’ente’l penúltimu y l’últimu; ente’l segundu y el terceru, dos años, los mesmos qu’ente’l terceru y el cuartu. Simetría: 4-2-2-4. Númberos que, sumaos, dan 12: el mesmu númberu d’álbumes d’estudiu que Pink Floyd grabó con Roger Waters como miembru activu de la banda, el mesmu númberu d’años trescurríos ente la primer obra maestra y la última. Amás, 42 minutos con 24 segundos vien a ser la duración de The Dark Side Of The Moon si descontamos les transiciones ente corte y corte. La numberoloxía, pa que furrule, ye namás cuestión de tener tiempu llibre.
Polo demás, si prescindimos de los númberos la rellación ente los cinco álbumes pinta dalgo más interesante. Considerando la formación más estable de Pink Floyd (Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason), nin el primer álbum nin l’últimu de los citaos son pensables ensin la collaboración d’un quintu suxetu creativu: Syd Barrett nel casu de The Piper At The Gates Of Dawn (miembru fundador de la banda, sólo progresivamente sustituyíu por Gilmour por razones de salú mental), Bob Ezrin nel casu de The Wall (nes funciones de productor). En cambiu, los tres álbumes que conformen el centru de la serie son atribuibles cuasi colexadamente a los cuatro músicos mencionaos baxo la presidencia de Waters, y tamién pue dicise que, si’l que nos interesa tien una función de nucleu tamién en cuanto al aspectu compositivu, ello ye pol calter más fragmentariu que ye dable atribuir a Meddle y a Wish You Were Here. Tamién equí l’aproximación y l’allonxamientu, trazando una llinia ascendente y otra descendente: el primer álbum y el quintu mándense de la forma canción, mientres que’l segundu y el cuartu alternen les canciones cola suite (“Echoes” en Meddle, “Shine On You Crazy Diamonds” en Wish You Were Here) y sólo’l terceru (el nucleu) va ensariando los tramos cantaos colos instrumentales nuna sola obra que ye más que la suma de les partes.

Gochos al poder

The Replacements: "Let It Be" (1984)

The Replacements nun foi la primer banda que morrió d’ésitu, nin la última. Surdíos del circuitu underground de Minneapolis, igual que los sos amigos / rivales Hüsker Dü, taba claro pa cualquiera que tuviera oreyes qu’aquellos cuatro inadaptaos nun yeren parte de la escena hardcore, por más que’l so desdexamientu formal y la so actitú nihilista contribuyeren a la confusión. Sacante una querencia pola velocidá qu’hai qu’atribuir a los sos años de deprendimientu al rau de Bob Mould y compañía, la propuesta de The Replacements tien más que ver con Tom Petty, Alex Chilton o Johnny Thunders que con Black Flag o The Minutemen. Tocante al so cantante Paul Westerberg, el so enclín autodestructivu, el so carisma d’eternu adolescente y les sos canciones enllenes d’alcohol y épica de patiu d’institutu concasen más con Morrissey que con Henry Rollins. En Let It Be, l’últimu álbum que grabaron con Twin/Tone Records, atreviéronse hasta a calcar l’emblemáticu títulu de The Beatles y dexaron pa la posteridá (una posteridá que nun contó con ellos, darréu del so saltu a la gran industria musical) once canciones impecables. De la cuasi rockabilly “I Will Dare” (con Westerberg a la mandolina y Peter Buck, de R.E.M., como guitarrista invitáu) al heavy metal minimalista de “Answering Machine” ("How to do you say 'I miss you' to / An answering machine?"), sucédense impresionantes escenes de la vida suburbana, ente elles la cervecera “Favorite Thing”, “Androgynous” (con acompañamientu de piano y almósfera de club de jazz), “Unsatisfied” (documentu sonoru del spleen de la era Reagan, una canción con muncho de Rod Stewart y de Tom Petty pero con muncho más de Westerberg) y la balada “Sixteen Blue”, amás d’una versión impagable del tema de Kiss “Black Diamond”.

D'estrena

Esta vegada tócanos a Miguel Rojo y a min facer los honores. Cómo non, tenía que ser nun chigre.

Indios en Laponia

Yá va siendo hora de dicir dalgo del tema Liet Lavlut. Pal que nun lo sepa, ye un certame musical onde compiten canciones en llingües minorizaes, y la edición d’esti añu va cellebrase en Laponia’l próximu 18 d’ochobre. Va haber ellí una canción n’asturianu, y ellí va tar Dixebra pa defendela énte’l públicu y el xuráu. La canción titúlase “Indios”, y la lletra, modestamente, vien siendo mía. Debe ser por eso que quixeron llevame a pasar fríu a la tierra de los renos, pero nun va poder ser: ún cada vez ye menos dueñu del so tiempu, si ye que lo foi dacuando. Too ello nun quita pa que me preste la nominación más qu’a un tontu un llapiceru, y como güei tenía ganes de facer dalgo d’autobombu (porque sé qu’hai xente que nun-y presta nada y por maldá puramente, boba) equí va, con tol ánimu del mundu pa los collacios dixebriegos.

Morriendo lo que queda de vida

Acabo sentilo na cai: "Yo nun pienso vivir tola vida".

Teenage Kicks

Grabáronla The Undertones nel Ulster hai trenta años. Hai quien diz que ye la canción químicamente perfecta. Hai díes en que ye verdá.

The Jim Carroll Band: "Catholic Boy" (1980)

Del rock y les sos vertientes tienen salío escritores bien interesantes, poetes nel sentíu más ampliu de la espresión (escritores de poesía) y tamién nel más restrinxíu (escritores de llibros de poesía). Hai un puñáu de casos en que la carrera lliteraria precedió a la musical, los más conocíos Leonard Cohen y Patti Smith. Ente estos últimos figura tamién Jim Carroll, autor adolescente de The Basketball Diaries qu’en 1978 da’l saltu a los escenarios y en 1980 publica Catholic Boy. Onda punk, llinia Ramones, con ecos más que bultables de Lou Reed, Johnny Thunders y Elvis Costello.
Catholic Boy ye un álbum enllenu de poesía autodestructiva, d’aliendu beat, onde aquellos que morrieron nuevos son el perfil onde mirase (“And those who died young, they are my heroes / They are my heroes, they took the walk / Where the heart made sense and the mind can't talk”). Los personaxes nabeyen ente una canción y otra, como espectros rescataos del inframundu urbanu, instantánees robaes a una ciudá (Nueva York) inabarcable na so inmensidá y na so miseria. Toos conflúin nel mayor y seique únicu ésitu de Carroll como compositor: “People Who Died”.
“People Who Died” fala de Teddy, qu’esnifaba pegamentu con doce años y acabó cayendo d’un teyáu, de Mary, que se tiró pela ventana d’un cuartu d’hotel, de Judy, que se tiró al metro, y de más otros: “Those are people who died / They were all my friends, and they died”. Llinies crudes sobre vides (y muertes) de pura crudeza, encapsulaes, nostante, nuna canción baillable, sombríamente folixera. Ye inevitable que “People Who Died” clise’l recuerdu de los demás temes del discu (y de la carrera ensembre de Carroll), pero basta volver a escuchar “Wicked Gravity”, “City Drops Into The Night” o “I Want The Angel” pa reconstruir la redondez d’un álbum únicu y completu.

Revival

Música en blanco y negro. Soulsavers, con Mark Lanegan llevando la voz cantante.